Urkujensoiton taitotasot

JOHDANTO

Soitonopiskelu Nurmijärven musiikkiopistossa etenee taitotasolta toiselle. Taitotasoja on viisi: alkeistaso, perustasot 1-3 ja Syventävät opinnot. Alla kuvataan taitotasojen oppisisältöjä osa-alueittain sekä määritellään vaadittavien soittonäytteiden sisällöt. Kuvausten tarkoitus on helpottaa opintojen hahmottamista, niiden suunnittelua ja etenemisen arviointia.

Musiikkiopisto-opintojen tavoitteita ovat positiivisesti värittynyt ja aktiivinen suhde musiikkiin, monipuolinen soittotaito sekä musiikin perusteiden hallinta. Tiedollisen ja taidollisen kehittämisen ohella oppilasta ohjataan löytämään juuri hänelle mielekäs tapa toimia musiikin parissa. Keskeistä on oppia tunnistamaan omaa osaamista ja kehittämään sitä itsenäisesti. Näin kasvaa elämänmittainen kyky nauttia musiikista ja halu tuottaa sen avulla iloa muillekin.

Jokainen oppija on omanlaisensa persoona. Kaikilla on omat vahvuutensa, haasteensa ja kiinnostuksen kohteensa, jotka pyritään ottamaan opiskelun kaikissa vaiheissa huomioon. Opetuksen perustana on oppijan ja opettajan välinen dialogi.

Elämyksellisyys, ilmaisutaito ja vapaus kuuluvat musiikin tekemiseen. Näitä palvelevan soittotekniikan oppiminen kuitenkin vaatii kurinalaista, säännöllistä ja päämäärätietoista harjoittelua. Teknisten harjoitteiden, asteikkojen ja etydien soittaminen on välttämätön osa soitonopiskelua. Edistyminen edellyttää huoltajien tukea ja aktiivista kotona työskentelyä.

Kotiharjoittelua varten oppilaalla tulee olla harjoitussoitin myös kotona. Musiikkiopisto vuokraa soittimia oppilailleen, mutta taidon kehittyessä on yleensä syytä harkita oman soittimen ostamista. Opettajilta on hyvä kysyä neuvoa ja apua oikeanlaisen soittimen hankintaan.

Säännöllinen esiintyminen oppilaskonserteissa luo opiskelumotivaatiota ylläpitäviä onnistumisen kokemuksia. Yhteissoitto toisten musiikkiopistolaisten kanssa vahvistaa musiikin ympärille kutoutuvaa sosiaalista verkostoa ja edistää musiikin sosiaalista oppimista.

Muistinvaraisella soittamisella on pitkä traditio taidemusiikin esittämisen historiassa. Teosten opiskelu ”ulkoa” on tärkeä tapa kehittää musiikin ymmärtämistä ja soittoesitysten hallintaa. Siksi osa esiintymisistä ja opiskeluun kuuluvista suorituksista soitetaan ilman nuotteja.

Musiikin kuunteleminen on keskeinen osa soitonopiskelua. Äänitteitä ja erityisesti konsertteja kuuntelemalla musiikin tunnemaailmat, konserttikäytännöt ja ohjelmistot avautuvat elämyksellisesti. Tässäkin kotona harrastaminen ja huoltajien tuki ovat keskeisessä asemassa.

Musiikin opiskelu on pitkäjänteinen prosessi, johon sisältyy monenlaista oppimista. Omaksuttuaan kutakin tasoa vastaavat oppisisällöt oppilas valmistaa ohjelmistonäytteen siirtyäkseen seuraavalle tasolle. Ohjelmistonäyte annetaan pääsääntöisesti konsertinomaisessa tilanteessa ja arvioidaan sanallisesti. Sävellajien tuntemusta ja nuotinlukutaitoa edistävät asteikkonäytteet suoritetaan tasokuvauksessa esitetyllä tavalla. Musiikkiopisto-opinnot päättyvät syventävien opintojen jälkeen päättökonserttiin, jonka oppilas voi soittaa myös musiikkiopiston ulkopuolella.

ALKEISTASO

HARJOITTELU

oppilas tottuu harjoittelemaan säännöllisesti
harjoitusta vaativien asioiden huomioiminen ja niihin keskittyminen
vanhemman kannustus ja tuki
oman osaamisen tunnistaminen

Soittimeen tutustuminen

urkujen rakenne ja toiminta
sormio- ja jalkiokoskettimiin tutustuminen
korkeat äänet – matalat äänet
istumisasennosta huolehtiminen

Hyvät harjoitusolosuhteet

rauhalliset harjoitteluolosuhteet
pilliurut (kirkko) tai digitaaliurut (luokassa/kotona)
säännöllisyys (vanhemmat huolehtivat), pieniä tuokioita suunnitelmallisesti
omien läksyjen muistaminen

SOITTOTEKNIIKKA

hyvä istuma-asento
kehon tasapainon hallinta urkupenkillä
käsien, sormien ja jalkojen soittoasentoihin tutustuminen
kaikkien sormien käyttäminen
kahdella kädellä soittaminen samanaikaisesti
peruskosketustavat (legato, portato, staccato)
äänen voimakkuuden hallinta (äänikertojen valitseminen)

MUSIIKIN HAHMOTTAMINEN

nuotinluvun alkeet
sykkeen, rytmin ja sävelkorkeuden hahmottaminen
oman soiton kuuntelu ja korjaaminen
pienten melodisten aiheiden toistaminen korvakuulolta

SOITETTAVA OHJELMISTO

riittävä määrä lastenlauluja, koraaleja, pieniä sävellyksiä, improvisaatioita yms.

YHTEISSOITTO

oman opettajan kanssa soittaminen
yhteinen pulssi
säestäminen – melodian soitto

LUOVAT TAIDOT

soittaminen opettajan mallin mukaan
improvisointi tunteen, kuvan tai tarinan pohjalta
improvisointi rytmillä tai muutamalla sävelellä
pienet omat sävellykset/sovitukset

KONSERTTIVALMIUDET

esiintymiseen valmistautuminen
käyttäytymiseen tutustuminen: alku- ja loppukumarrukset

TASOSUORITUS

esiintyminen konsertissa, soittajaisissa tai toiselle opettajalle

PERUSTASO 1

HARJOITTELU

vanhemman kannustus ja tuki
kyky tunnistaa milloin soitto menee ”nuottien mukaan”
vaikeiden kohtien toistaminen useita kertoja
harjoittelun säännöllisyys, huolellisuus

SOITTOTEKNIIKKA

sormien, ranteiden, käsivarsien ja jalkojen luonteva käyttö
sormi- ja jalkiosoiton artikulointiin tutustuminen
käsivarren painon tunnistaminen
eri kosketustapoihin tutustuminen
asteikkojen ja kolmisointujen (6-8 sävellajia) soittaminen kahden oktaavin alueelta

MUSIIKIN HAHMOTTAMINEN

kappaleen sykkeen hahmottaminen ja tempon säilyttäminen
viivastolla olevien nuottien tunnistaminen ja soittaminen
perusrytmien hahmottaminen ja soittaminen
tärkeimpien esitysmerkintöjen ymmärtäminen ja huomioon ottaminen soittamisessa
I-IV-V7-I-kadenssisointujen soittaminen
korvakuulolta soittaminen
ulkomuistista soittaminen
eri tyylisten kappaleiden soittaminen
Mupe 1-tietosisällön soveltaminen soitettavaan ohjelmistoon
musiikin kuuntelukokemusten hankkiminen ja sen tuottamien tunteiden havaitseminen

SOITETTAVA OHJHELMISTO

ennen seuraavalle tasolle siirtymistä soitettava soittonäytteeseen verrattuna noin kolminkertainen määrä 1-tason kappaleita (mukaan lukien soittonäytteessä soitettavat teokset)
koraalisoiton perusteet

YHTEISSOITTO

soittaminen oman opettajan tai toisen oppilaan kanssa

LUOVAT TAIDOT

musiikkiin tutustuminen mielikuvien, tarinoiden ja tunnelmien avulla
improvisointi valituilla sävelillä esim. tunteen, kuvan tai tarinan pohjalta
pienten omien sävellysten tekeminen
2-3:lla soinnulla säestäminen

KONSERTTIVALMIUDET

esiintyminen Numon konserteissa vähintään kerran vuodessa
kappaleiden harjoittelu esityskuntoon
osaa huomioida yleisön esiintymistilanteessa
osaa eläytyä kappaleen tunnelmaan
asenne: soittamisen ilo, omista taidoista nauttiminen, pettymysten sietäminen
konserttikäynnit kuulijana

TASOSUORITUS

asteikkosoiton näyte (yhteensä 6-8 sävellajia) puolivuosittain ennen tasosuoritusta ja/tai tasosuorituksessa
kaksi erityylistä sävellystä, tekninen kappale ja prima vista (nuotinlukunäyte)
tasosuoritus soitetaan ulkoa ja voi sisältää myös yhteissoittoa

PERUSTASO 2

HARJOITTELU

hahmottaa omasta soitostaan ja ohjelmistostaan asioita, joihin kannattaa harjoiteltaessa keskittyä
harjoittelee säännöllisesti ja keskittyneesti
ohjelmiston pitää sisältää barokkikappaleita ja pienimuotoisia urkukappalita
ohjelmistoa tulee olla soitettuna noin kolminkertainen määrä tasosuorituksen ohjelmistonäytteeseen nähden

SOITTOTEKNIIKKA

asteikkojen ja kolmisointujen soittaminen neljän oktaavin alueella (8 uutta sävellajia)
kirkas sormio- ja jalkiotekniikka, sormien sekä jalkojen luonnollinen tasapaino
artikulaation ja dynamiikan vivahteikkuus
moniäänisen tekstuurin hallinta sekä yhdellä että useammalla sormiolla soitettaessa
trio-soitto
äänikertojen valitseminen tyylien mukaan (rekisteröinti)

MUSIIKIN HAHMOTTAMINEN

sävellajien tunnistaminen ja toteuttaminen neljään ylennys- ja alennusmerkkiin asti sekä duureissa että molleissa
keskeisten muotoa ja sisältöä luovien elementtien hahmottaminen sävellyksistä (mm. sävellaji, kokonaismuoto, fraasit, karakterit)
I-IV-V7-I-kadenssisointujen soittaminen
transponointiin tutustuminen
tärkeimpiin musiikinhistorian tyylikausiin tutustuminen
tulkinnallisten vapauksien mahdollisuuksiin tutustuminen
Mupe 2:n tietosisällön soveltaminen soitettavaan ohjelmistoon

SOITETTAVA OHJELMISTO

ennen seuraavalle tasolle siirtymistä soitettava soittonäytteeseen verrattuna vähintään noin kolminkertainen määrä 2-tason kappaleita (mukaan lukien soittonäytteessä soitettavat teokset)

YHTEISSOITTO

yhteinen tempo ja toisen kuunteleminen
joustava rytmin käsittely
virheiden ohittamisen taito

LUOVAT TAIDOT

improvisointi (esim. soinnuilla, rytmillä tai melodialla)
erilaiset säestystavat perussoinuilla
omia pieniä sävellyksiä

KONSERTTIVALMIUDET

esiintyminen opiston konserteissa vähintään kerran vuodessa
valitsee opettajansa kanssa esitettävät kappaleet
harjoittelee kappaleensa esityskuntoon ja esittää kappaleita ulkomuistista
jaksaa hioa kappaletta ja esittää sen uudestaan
osaa huomioida yleisön esiintymistilanteessa
osaa eläytyä kappaleen tunnelmaan
konserttikäynnit kuulijana

TASOSUORITUS

asteikkosoiton näyte (8 uutta sävellajia) puolivuosittain ja/tai tasosuorituksessa
kolme erityylistä sävellystä (joista yksi on barokin tai myöhemmältä ajalta), teknisomainen kappale, vapaa säestys -kappale ja prima vista (nuotinlukunäyte)
tasosuorituksessa soitetaan yksi kappale ulkoa (paitsi kamarimusiikki ja vapaa säestys)
yhteissoitto ja kamarimusiikki ovat ohjelmistonäytteessä toivottavia

PERUSTASO 3

HARJOITTELU

omatoiminen työskentely
harjoittelun tauottaminen
metronomin kanssa harjoittelu
harjoittelutapojen monipuolisuus
harjoittelun kohdentaminen vaikeisiin kohtiin
keskittyminen harjoiteltavaan taitoon tai kappaleeseen
pitkäjänteinen työskentelytaito

SOITTOTEKNIIKKA

hyvät soittoasennot ja -liikkeet sekä niiden tarkkailu ja korjaaminen
kaikkien sävellajien asteikkojen ja kolmisointujen soittaminen neljän oktaavin alueella
oktaavitekniikka
nelisoinnut
jalkiotekniikan vivahteiden kehittäminen
kirkas sormi- ja jalkiotekniikka
sormien, ranteiden, käsivarsien ja jalan eri rakenteiden joustava, hallittu ja monipuolinen käyttö
moniäänisen tekstuurin artikulointi sekä yhdellä että kahdella kädellä ja jaloilla soitettaessa

MUSIIKIN HAHMOTTAMINEN

sujuvan nuotinluvun harjoittaminen
musiikin rakennetta ja sisältöä luovien elementtien yksityiskohtainen hahmottaminen (esim. taitteet, fraasit, karakterit, rytmihahmot ja rekisterit)
tempon ja sen muutosten huomioiminen ja hallinta
laajamuotoisten teosten opiskelu
tärkeimpiin musiikinhistorian tyylikausiin tutustuminen
muistinvarainen soittaminen
oman tulkinnan rakentaminen
I-IV-V7-I-kadenssisointujen soittaminen
transponointiin tutustuminen
Mupe 3 tietosisällön soveltaminen soitettavaan ohjelmistoon

YHTEISSOITTO

jousisoittajan tai puhaltajan kanssa yhdessä soittaminen
joustava rytmin käsittely
reagointi toisen soittotapaan
virheiden ohittamisen taito

LUOVAT TAIDOT

improvisointi ja omien kappaleiden tekeminen
kuulonvaraisesti soittaminen
vapaa säestys -taitojen kehittäminen
harmonian laajempien hajotusten ymmärtäminen ja soveltaminen esim. vapaa säestys -kappaleissa
improvisointi tutuista melodioista (mm. koraalit)

KONSERTTIVALMIUDET

esiintyminen opiston konserteissa vähintään kerran vuodessa
esiintymisrentous
teosten esittäminen viimeistellysti
karakterien ja tunnelmien vivahteikas ilmentäminen
muistinvarainen soittaminen
yleisön huomioiminen esiintymistilanteissa
esiintyminen opiston konserteissa vähintään kerran vuodessa
konserttikäynnit kuulijana

TASOSUORITUS

asteikkosoiton näyte puolivuosittain (loput soitetaan ohjelmistonäytteen yhteydessä)
3-4 erityylistä sävellystä (joista yksi on barokin tai myöhemmiltä aikakausilta), teknispainotteinen kappale, vapaa säestys-kappale ja prima vista
yhden ohjelmistonäytteessä esitettävistä teoksista tulee olla laajamuotoinen: esim. koraalifantasia, muunnelmateos tai sarja pienempiä teoksia (esim. kolme vapaata preludia)
voi sisältää myös oman sävellyksen tai improvisaation
soitetaan osittain ulkoa (paitsi kamarimusiikki ja vapaa säestys)
yhteissoitto tai kamarimusiikki ovat ohjelmistonäytteessä toivottavia

SYVENTÄVÄT OPINNOT

HARJOITTELU

kappaleiden harjoitusaikataulun suunnittelu ja riittävän ajan löytäminen urkujensoiton harjoitteluun omasta viikko-ohjelmasta
erilaisten harjoittelutapojen tunteminen ja niiden käyttäminen monipuolisesti osana tavoitteellista harjoittelua
soittotaidon eri osa-alueiden tunnistaminen ja kyky kohdentaa harjoittelu tiettyyn osa-alueeseen
yksityiskohtien harjoittelu
kokonaisuuden ja yleisen sujuvuuden harjoittelu

SOITTOTEKNIIKKA

sormien, ranteiden ja käsivarsien ja jalan rakenteiden joustava, hallittu ja monipuolinen käyttö
nopeiden kuvioiden tasainen ja vaivaton soittaminen
suurten linjojen vaivaton tuottaminen
vivahteikas ja kontrolloitu äänikertojen käyttö
sujuvat ja nopeat asteikot ja kolmisoinnut kaikissa sävellajeissa. (Asteikot soitetaan omalle opettajalle.)
rytmikuvioiden ja perusrytmiikkojen vaivaton soittaminen
äänikertavalintojen (rekisteerauksen) laajemmat taidot, eri urkutyyppien koneistojen soveltaminen

MUSIIKIN HAHMOTTAMINEN

riittävä prima vista -taito ja kyky kehittää sitä
musiikin muotoa ja sisältöä luovien elementtien yksityiskohtainen tunnistaminen nuoteista ja niiden ilmentäminen soitossa
harjoittelua vaativien asioiden tunnistaminen omasta soitosta ja soitettavasta teoksesta
keskeisten musiikkityylien tunnistaminen ja niiden paikantaminen musiikin historiaan

YHTEISSOITTO

kyky vaihdella roolia kokoonpanoissa ja tarvittaessa myös johtavan roolin ottaminen
harjoitusten suunnittelu, sopiminen ja läpivieminen

LUOVAT TAIDOT

improvisointia, sävellystä, sovitusta ja vapaata säestystä oppilaan kiinnostuksen mukaan

KONSERTTIVALMIUDET

teosten esittäminen viimeistellysti
esittäminen nuoteista ja muistinvaraisesti
luonteva ja tilanteen vaatimusten mukainen esiintyminen
sopivan ohjelmiston valitseminen
aktiivinen konserteissa käyminen ja musiikin kuuntelun harrastaminen

TASOSUORITUS: PÄÄTTÖKONSERTTI

syventävien opintojen ohjelmistonäyte on minimissään 20 minuutin kestoinen ja ohjelmistoltaan vaihteleva päättökonsertti, joka kuvastaa soittajan musiikillisia taitoja monipuolisella tavalla
päättökonsertti voi sisältää useita taitoalueita/soittimia, mutta pääaineen rooli on oltava merkittävä
konsertti voi sisältää musiikkia useista genreistä, mutta myös taide- ja kirkkomusiikin roolia on painotettava
konsertti voi sisältää omia sävellyksiä, sovituksia tai improvisaatioita
yhteissoitto on toivottavaa
päättökonsertin vieminen musiikkiopiston ulkopuolelle, esimerkiksi lähikirkkoihin, kappeleihin tai muihin tiloihin, joissa sijaitsevat urut, on mahdollista ja suositeltavaa
ohjelmistoa tulee olla soitettuna riittävästi ja kattavasti eri aikakausilta. Ohjelmistoon tulee sisältyä barokkikappaleita, myöhempää urkumusiikkia, suomalaista musiikkia, modernia musiikkia, laajamuotoisia teoksia ja teknisiä kappaleita.
Ohjelmiston voi laatia myös em. tyylejä vastaavien laajamuotoisten, yhden säveltäjän tai yhden aiheen teosten pohjalle (esim. koraali-, fantasia- ja muunnelmakokonaisuudet)