Guitar Playing Skill Levels

INTRODUCTION

Instrumental studies at the Nurmijärvi Music Institute progress from one skill level to another. There are five skill levels: beginner´s level, basic levels 1-3, and advanced studies. Below, the learning contents of the skill levels are described by sub-area, and the contents of the required playing demonstrations are defined. The purpose of the descriptions is to facilitate the understanding of the studies, their planning, and the evaluation of the progress.

The goals of studies at the Music Institute are a positively colored and active relationship with music, versatile playing skills and competence of the basics of music. Along with cognitive and artistic development, the student is guided to find a meaningful way to act with music. The key is to learn to recognize your own skills and develop them independently. In this way, the lifelong ability to enjoy music, and the desire to use music for bringing joy also to others, grow.

Every learner is a unique person. Everyone has their own strengths, challenges, and interests, which are considered at all stages of the study. The basis of teaching is the dialogue between the learner and the teacher.

Experientiality, expressiveness and freedom are part of making music. Learning the playing technique that serves these goals, however, requires disciplined, regular and purposeful practice. Playing technical exercises, scales and etudes is a necessary part of instrument lessons. Progress requires the support of guardians, and active practicing at home.

For practicing, the student must also have an instrument at home. The Music Institute rents instruments to its students, but as the skill develops, it is usually worth considering buying your own instrument. It is good to ask the teachers for advice and help in purchasing the right kind of instrument.

Regular performance in student concerts creates experiences of success that maintain study motivation. Playing together with other students at the Music Institute strengthens the social network woven around music and promotes the social learning of music.

Playing from memory has a long tradition in the history of performing art music. Studying works "by heart" is an important way to develop understanding of music and control of performing. Therefore, parts of the concert and skill demonstration performances are played without sheet music.

Listening to music is a central part of learning to play music. By listening to recordings and especially to concerts, the emotional world of music, concert practices and repertoire are perceived in an experiential way. Again, engagement at home and the support of guardians are central.

Studying music is a long-term process that includes various kinds of learning. After adopting the learning content corresponding to each level, the student prepares a skill demonstration performance to move to the next level. As a rule, the repertoire demonstration is given in a concert-like situation, and it is evaluated verbally. The scales playing competence, which advances the understanding of tonalities and music reading skills, is demonstrated as listed in the level description. After the advanced studies, the Music Institute studies are concluded with a final concert, which the student can also perform outside of the Music Institute.

BEGINNER´S LEVEL

TECHNICAL SKILLS

Perusnäppäys, tirando TAI apoyando
Yksiäänisiä melodioita
Tutustutaan myös helppoihin kaksiäänisiin kappaleisiin

MUSIC PERCEPTION

Yksiäänisten melodioiden hahmottaminen sekä korvakuulolta että nuoteista
Nuottien ja nuotinluvun harjoittelua
Musiikin kuuntelu ja konserteissa käynti

PRACTICING

Klassisen kitaran soittoasento
Harjoittelurutiinin harjoittelua, vanhemman tuki tärkeä!
Pienten tavoitteiden asettaminen ja niiden saavuttaminen
Keskittymiskyvyn harjoittelu
Oman soiton arviointi

ENSEMBLE PLAYING

Yhteissoiton harjoittelua opettajan kanssa
Toisen soittajan kuuntelu

CREATIVE SKILLS

Improvisoidaan muutamalla sävelellä tai äänellä opettajan kanssa vuorotellen Tutustutaan ja keksitään erilaisia laajennettuja soittotekniikoita (esim. golpe, bartok -pizz.), jotka herättävät mielikuvistusta.

CONCERT COMPETENCES

Lyhyitä konserttiesiintymisiä
Konserttikäyntejä

GO FURTHER WHEN:

Olen esiintynyt vähintään yhden kerran lukuvuoden aikana
Olen soittanut ja tutustunut asteikkoihin (1 asteikko riittää)
Olen löytänyt hyvän kitaran soittoasennon
Olen oppinut harjoittelemaan kotona
Olen suorittanut taitosoiton (tasosuoritus)

LEVEL PERFORMANCE

Kaksi yksiäänistä kappaletta
Yhden oktaavin vapaavalintainen asteikko
Tasosuorituksen voi tehdä myös videona, toiselle opettajalle luokkahuoneessa tai konsertissa

BASIC LEVEL 1

TECHNICAL SKILLS

Erilaiset soittotavat
Perusnäppäys, tirando ja apoyando
Enimmäkseen yksiäänisiä melodioita
Tutustutaan myös helppoihin kaksiäänisiin kappaleisiin

MUSIC PERCEPTION

Oppilas oppii hahmottamaan yksiäänisiä melodiakulkuja ja soittamaan niitä sekä korvakuulolta että nuoteista
Nuottien ja nuotinluvun harjoittelua
Asteikkoihin tutustuminen
Musiikin kuuntelu ja konserteissa käynti

PRACTICING

Klassisen kitaran soittoasento
Harjoittelurutiinin harjoittelua, vanhemman tuki tärkeä!
Tavoitteiden asettaminen ja niiden saavuttaminen
Keskittymiskyvyn harjoittelu
Oman soiton arviointi

ENSEMBLE PLAYING

Yhteissoiton harjoittelua opettajan kanssa
Kitarayhtyeisiin osallistuminen
Toisen soittajan kuuntelu

CREATIVE SKILLS

Rohkaistaan omien musiikillisten ideoiden kehittämiseen sekä niiden ylöskirjaamiseen
Improvisoidaan muutamalla sävelellä tai äänellä opettajan kanssa vuorotellen
Kokeillaan ja keksitään erilaisia laajennettuja soittotekniikoita (esim. golpe, bartok -pizz.), jotka herättävät mielikuvistusta.

CONCERT COMPETENCES

Lyhyitä konserttiesiintymisiä
Konserttikäyntejä

GO FURTHER WHEN:

Olen esiintynyt yksin tai ryhmässä opintojen aikana
Olen soittanut erityylisiä kappaleita
Olen oppinut harjoittelemaan kotona
Olen löytänyt hyvän soittoasennon ja äänenmuodostuksen kitaralla
Olen suorittanut sävellajitehtävät
Olen suorittanut taitosoiton (tasosuoritus)

LEVEL PERFORMANCE

Neljä erityylistä kappaletta
Neljä kahden oktaavin asteikkoa, joista tasosuorituksessa soitetaan kaksi
Prima vista (nuotinluku)

BASIC LEVEL 2

TECHNICAL SKILLS

Soittotekniikkaa kehitetään kappaleiden lisäksi erilaisin harjoituksin
Musiikillinen ilmaisu ja fraseerauksen periaatteita
Laajennetaan dynamiikan ja erilaisten karaktäärien käyttöä

MUSIC PERCEPTION

Nuotinluku 1. asemassa, yksittäisiä nuotteja tai helppoja melodioita muissa asemissa
Vapaa säestys
Itse keksittyjen melodioiden nuotintaminen
Tutustuminen oman instrumentin ohjelmistoon kuuntelemalla äänitteitä
Konserteissa käynti

PRACTICING

Säännöllinen harjoittelu ja harjoittelurutiini
Oman soiton tallentaminen
Tavoitteiden asettaminen ja niiden saavuttaminen
Säestämisen harjoittelua
Korvakuulosoitto

ENSEMBLE PLAYING

Yhteissoiton harjoittelua opettajan kanssa
Kitarayhtyeisiin osallistuminen
Toisen soittajan kuuntelu
Mahdollisuuksien mukaan myös eri instrumenttien kanssa soittaminen

CREATIVE SKILLS

Itse keksittyjen melodioiden nuotinnus ja äänitys
Itse kehitettyjä sointukiertoja
Kappalerakenteiden hahmottaminen
Asteikkojen käyttö improvisoinnissa

CONCERT COMPETENCES

Esiintymisiä yksin tai ryhmässä
Konserttikäyntejä

GO FURTHER WHEN:

Olen esiintynyt yksin tai ryhmässä vähintään kahdesti lukuvuoden aikana.
Harjoittelu kotona sujuu
Sävellajitehtävät
Olen suorittanut taitosoiton (tasosuoritus)
Olen saanut palautetta kehittymisestäni ja osaamisestani toiselta opettajalta

LEVEL PERFORMANCE

Viisi erityylistä kappaletta
Kuusi kahden oktaavin asteikkoa, joista tasosuorituksessa soitetaan kaksi
Prima vista (nuotinluku)

BASIC LEVEL 3

TECHNICAL SKILLS

Erilaisia arpeggioikuvioita ja sormilla soitettavia säestyskuvioita
Musiikillista ilmaisua syvennetään
Eri aikakausien tyylien mukainen fraseeraus
Äänenmuodostukseen perehdytään huolellisemmin
Vibraatto ja barré -tekniikat
Musiikin hahmottaminen
Prima vista –soittoa myös ylemmissä asemissa
Oman soittimen ohjelmistoon tutustuminen sekä keskeisten teosten tunnistaminen

PRACTICING

Soiton ja soittoasennon ergonomian kehittäminen ja ymmärrys
Säännöllinen harjoittelu ja soittotekniikan kehittäminen
Tavoitteet ja niiden saavuttaminen
Vapaa säestys

ENSEMBLE PLAYING

Yhteissoiton harjoittelua opettajan kanssa
Kitarayhtyeisiin osallistuminen
Toisen soittajan kuuntelu
Myös muiden soittajien kanssa yhdessä soittaminen

CREATIVE SKILLS

Laajennetaan ja kehitetään aiemmin opittua asteikkovalikoimaa improvisaatiossa
Oman sävellyksen tallentaminen

CONCERT COMPETENCES

Esiintymisiä yksin tai ryhmässä
Konserttikäyntejä
Suurempien konserttikokonaisuuksien hallinta

GO FURTHER WHEN:

Olen esiintynyt vähintään kolme kertaa lukuvuodessa soittaen erityylisiä kappaleita eri aikakausilta
Harjoittelu kotona sujuu
Olen kokeillut pienten sävellysten tekoa
Sävellajitehtävät suoritettuina
Olen suorittanut taitosoiton (tasosuoritus)

LEVEL PERFORMANCE

5-6 erityylistä kappaletta
Kaikki duuri- ja molliasteikot ilman vapaita kieliä, joista tasosuorituksessa soitetaan kaksi
Prima vista (nuotinluku)

ADVANCED LEVEL

TECHNICAL SKILLS

Kitaransoiton eri tekniikoiden sujuva käyttö
Soittotekniikan omatoiminen soveltava käyttö tarpeen mukaan
Soittotekniikka osana tulkintaa
Erikoistekniikoihin tutustuminen (esim. erilaiset rasgueadot)
Musiikin hahmottaminen
Riittävät prima vista –taidot
Musiikin muotojen hahmottaminen ja niiden mukaan fraseeraaminen
Eri tyylien tunnistaminen

PRACTICING

Harjoittelun aikatauluttaminen
Asioiden priorisointi
Säännöllinen soittotekniikan kehittäminen
Yhteissoitto
Toimiminen osana erikokoisia yhtyeitä
Oman soiton muokkaus ryhmän mukaan
Eri roolit kokoonpanossa sekä johtajana toimiminen

CREATIVE SKILLS

Omaleimaisen soiton kehittäminen
Soittamisen kehittäminen omien mieltymysten mukaan

CONCERT COMPETENCES

Konserttikäynnit
Suurien kokonaisuuksien hahmottaminen
Konserttiohjelman suunnittelu
Konserttiin valmistautuminen
Konserttietiketti

LEVEL PERFORMANCE: FINAL CONCERT

Konserttikokonaisuuden rakentaminen soittajan toiveiden mukaan
Käsiohjelman ja julisteen suunnittelu
Itse suunniteltu konserttiohjelma, jossa voi olla myös yhteissoittoa tai soittoa muilla instrumenteilla
Kesto noin 20-30min